Krótka historia wszystkiego - Dżinsy

W krótkiej historii wszystkiego dziś jedna z ikon popkultury XX wieku – dżinsy. Najpierw zajrzyjmy do Wikipedii aby poznać historię podmiotu dzisiejszego wpisu - Dżinsy (ang. jeans) – rodzaj spodni zaprojektowanych w XIX wieku w USA przez Leviego Straussa (późniejszego założyciela firmy Levi Strauss & Co. z myślą o górnikach i farmerach. Jest to typ spodni sportowych i roboczych uszytych z tkaniny bawełnianej wykonanej w splocie skośnym. Najczęściej koloru niebieskiego (blue jeans), gdzie barwnikiem był dawniej, pozyskiwany z liści indygowca barwierskiego pigment Indygo. Współcześnie tkanina z której szyte są spodnie o tej nazwie, barwiona jest również na wiele innych kolorów. Pierwotny wzór z XIX wieku przetrwał w niezmienionej formie do dnia dzisiejszego (istnieją jednak również wersje zmodyfikowane). Dżinsy dziś tak jak kiedyś mają 4 kieszenie – (dwie z przodu i dwie aplikowane zewnętrznie z tyłu spodni), oraz małą piątą kieszonkę umieszczoną poniżej paska, ponad kieszenią prawą przednią. Spodnie te ze względu na swoją: wytrzymałość, praktyczną stylistykę i atrakcyjny sportowy krój, zyskiwały począwszy od lat sześćdziesiątych XX wieku, szerokie uznanie wśród młodzieży, stając się najczęściej spotykanym elementem garderoby tej grupy wiekowej. Ze względu na swoją ponadpokoleniową popularność, zyskały status jednej z ikon popkultury XX wieku.

Dżinsy funkcjonują, jako przedmiot kolekcjonerski, pierwsze egzemplarze 501 Levisów są wystawiane w Muzeach Sztuki w ramach kolekcji mody czy desingu a poszukiwane egzemplarze z początku XX wieku mogą osiągnąć ceny kilkudziesięciu tysięcy dolarów. Do naszej krótkiej historii wszystkiego trafiły jednak, jako przedmiot wykorzystywany w sztukach wizualnych. Najsłynniejsze to chyba te sportretowane przez Andy Warhola i wykorzystane, jako okładka płyty „Sticky Fingers” Rolling Stonesów, w wersji oryginalnej z wklejonym rozpinanym rozporkiem. 

Drugi egzemplarz w naszej kolekcji to praca Josepha Beuysa – The Orwell Leg: Trausers for the 21st century. Praca powstała w 1984 roku w edycji 35 sztuk.

Ostatni egzemplarz dżinsów to praca Szymona Kobylarza, który w swoim autoportrecie wykorzystał jeansy (własne?) i umieścił je jako obiekt zawieszony na płótnie.

Jeśli znacie jakieś inne dżinsy w sztuce. Dajcie znać.

Lampy Poula Henningsena na aukcji designu w Londynie

Kilka ciekawych projektów lamp min. projektu Poula Henningsena będzie można licytować na najbliższej aukcji designu organizowanej przez dom aukcyjny Christie’s w Londynie. Co prawda lampy Henningsena pojawiają się dość regularnie na aukcjach, ale zawsze to duża przyjemność znaleźć w katalogu te piękne obiekty i ikony XX wiecznego designu.  Nieczęsto można trafić na aukcji na żyrandol Henningsena, tym razem w ofercie aukcyjnej jest żyrandol datowany na początek lat 30tych i jest on zaskakującą wariacją słynnego projektu ph4.

W katalogu znajdziemy też jeden z najbardziej znanych i poszukiwanych obiektów Henningsena, słynną lampę PH4/3

Warto zwrócić tez uwagę na dwa obiekty, lampy projektu Serge’a Mouille z lat 50tych (zdjęcie poniżej) i wiele ciekawych propozycji z duńskiego designu min. zestaw krzeseł zaprojektowanych przez Arne Jacobsen dla hotelu SAS Royal w Kopenhadze.

Aukcja w Christie’s zaplanowana jest na 30 kwietnia.

Alfabet Sieńczyka - M jak melancholia

Melancholia to nastrój w jakim znajdziemy większość postaci Sieńczykowskich opowieści. Nastrój łagodnego smutku i głębokiej zadumy towarzyszy większości jego opowieści. Artysta potrafi niezwykle pięknie oddać ten nastój w swoich rysunkach. Wiele z jego historii to nostalgiczne wspomnienia dawnych sytuacji i zdarzeń, które nadal oddziaływają na bohatera. Rzadko kiedy portretowane przez niego osoby uśmiechają się, często pokazywane są od tyłu, na tle pustego, surowego krajobrazu, zatopione w półśnie czy też głębokiej refleksji.

Alfabet Sieńczyka powróci z literą R.

Kolekcjonując design – Lampa Lightbuoy

Lampa Lightbuoy to projekt lampy stołowej jednego z najciekawszych projektantów młodego pokolenia Pawła Jasiewicza. Paweł Jasiewicz jest absolwentem Wydziału Projektowania Przemysłowego na Politechnice Koszalińskiej i Wydziału Projektowania Mebli Buckinghamshire Chilterens New University w Wielkiej Brytanii. W latach 2009-2011 współtworzył studio Kompott, a obecnie kierują własną pracownią w Warszawie. Prowadzi również eksperymentalną pracownię drewna na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Lampa stołowa Lightbuoy to połączenie metalowej konstrukcji lampy z kloszem z naturalnego drewna (w egzemplarzach prototypowych jest to jesion). Daje delikatne światło schowane w kopule drewnianego klosza. Do chwili obecnej powstało kilka prototypów lampy w dwóch rozmiarach i dwóch wariantach kolorowych (korpus żółty bądź niebieski).

Lampa Lightbuoy, Paweł Jasiewicz, prototyp, kolekcja prywatna

„Ideal austariert, organisch abstrakt” w foto relacji z Duesseldorfu

Dzięki uprzejmości Instytutu Polskiego w Duesseldorfie prezentujemy dzisiaj foto relację z wystawy prac Wernera Jerke, który posiada jedną z najwybitniejszych prywatnych kolekcji współczesnej sztuki polskiej. Prace zostały zebrane na wystawie „Ideal austariert, organisch abstrakt” i można je zobaczyć i podziwiać do 23 maja. 

Zdjęcia Adam Grabolus

Zapowiedzi ArtBazaar Records – “Moby Dick Song” Krzysztofa M Bednarskiego

Majowe premiery ArtBazaar Records stają się już niemalże tradycją. W ubiegłym roku przedstawiliśmy obiekt audio Łukasza Rodziewicza pt. „Moment Demo” a w tym roku spodziewamy się tuż po majowym weekendzie otrzymać z tłoczni płytę, na którą oczekujemy już od miesięcy. Będzie to „Moby Dick Song” Krzysztofa M Bednarskiego.

Krzysztof M Bednarski w 1987 roku stworzył niezwykłą rzeźbę, „Moby Dicka" czyli „16 wycinków na nieskończoność". Praca ta będą swojego rodzaju manifestem artysty jest, jak pisze kurator ubiegłorocznej wystawy Bednarskiego w galerii atak Waldemar Baraniewski, „Poetyckim obrazem pogoni za nieosiągalnym, kosmicznym symbolem uniwersalnego porządku, rzeźbiarską i intelektualną prowokacją. "Moby Dick" jest szczególnym modelem przestrzeni, na którym artysta wielokrotnie dokonywał daleko idących przekształceń, każdorazowo kreując go od nowa. Rzeźba stała się początkiem całego, rozłożonego na lata cyklu, w którym Bednarski dokonywał transformacji motywu łodzi - lewiatana, badał wynikające z nich relacje przestrzenne i znaczeniowe.”

Nagranie audio Moby Dick Song jest kontynuacją tych badań i poszukiwań. Powstało trochę z przypadku, podczas pracy nad przygotowaniami do jednej z wystaw gdzie miały być pokazane korpusy Moby Dicka. W trakcie ustawiania prac, przenoszenia, artysta zauważył, że wydają one odgłosy przypominające…..śpiew wielorybów. Ten niezwykły przypadek (?), „grającej rzeźby”, niesamowicie współgra z całym cyklem artysty i w jakimś kolejnym wymiarze nawiązuje do samego początku projektu, odwróconej łodzi znalezionej na brzegu Wisły i tytułu zaczerpniętego z powieści amerykańskiego pisarza Hermana Melville'a.

W limitowanej edycji tego wydawnictwa, na okładkach winyla wykonanych własnoręcznie przez artystę, znajdziecie oryginalne zdjęcia Moby Dicka z dnia w którym artysta „odkrył” ciało wieloryba na praskim brzegu Wisły. Część ze zdjęć użytych do stworzenia okładki to zdjęcia (vintage) z 1987 roku, pozostałe to współczesne odbitki wykonane przez artystę w ubiegłym roku na potrzeby naszego projektu.

Krzysztof M Bednarski - "Moby Dick Song" ArtBazaar Records (ABR 013).