31 stycznia, 2008

Duńska Biblioteka Królewska chce kupić karykatury Mahometa

Pamiętacie karykatury proroka Mahometa, które pojawiły się w 2005 roku w duńskiej gazecie Jyllands-Posten, a później przedrukowane przez większość zachodnioeuropejskich mediów, spowodowały gwałtowne protesty w świecie islamu, zamieszki, a nawet spalenie duńskiej ambasady w Damaszku?
Teraz chce je kupić Królewska Biblioteka w Kopenhadze, aby ocalić dla potomności te „ważne dla historii Danii karykatury”. Jak podał brytyjski Guardian, negocjacje z autorami 12 karykatur dla Jyllands-Posten są bardzo zaawansowane. Jedna z nich niestety już została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi.
„Nie jesteśmy zainteresowani wystawieniem tych karykatur, ale chcemy je zachować w bezpiecznym miejscu dla przyszłych pokoleń, bo miały one wpływ na historię Danii” – powiedziała rzecznik biblioteki królewskiej Jytte Kjaergaard. Dodała, że będzie je można oglądać tylko na dla celów naukowych na podstawie listu od profesora. „Będziemy je traktowali podobnie jak rzadkie książki czy manuskrypty”.
Wcześniej sprzedaży karykatur odmówiły duńskie domy aukcyjne obawiając się demonstracji przeciwko ich sprzedaży. Dlatego biblioteka spodziewa się, że nie zapłaci za nie zbyt wiele.
Wyznawcy islamu żyjący w Danii uważają ten ruch za „prowokację”, ale zgodnie z nową strategią zdecydowali się „zignorować” plany kupna za publiczne pieniądze karykatur i nie planują żadnych demonstracji.

30 stycznia, 2008

Konkurs "Blog Roku": dziękujemy za głosy i prosimy o nowe w kolejnym etapie konkursu

Bardzo Wam dziękujemy za głosy na ArtBazaar w konkursie na Blog Roku, organizowanym przez Onet.pl. Dzięki nim dostaliśmy się do „10” blogów ocenianych teraz przez jurorów. Z tej „10” wybrane zostaną trzy blogi, które będą nominowane do Blogu Roku w dziedzinie „Kultura”.
Równocześnie jednak trwa głosowanie na Blog Roku z wyboru internautów. Głupio nam prosić znów o Wasze głosy, ale jeśli ktoś z Was chciałby nam pomóc, to bardzo serdecznie prosimy o głosy na nas – sposób głosowania jest ten sam numer 71222 wpisać E00038. Bardzo prosimy o nowe głosy i równocześnie dziękujemy za dotychczasowe głosy. Dochód z głosowania (koszt 1,22 PLN brutto) znów zostanie przeznaczony na cele charytatywne.
Bardzo dziękujemy za Wasze głosy – naprawdę jest nam bardzo miło, że tyle osób odpowiedziało na nasz apel. W ostatnich godzinach głosowania było bardzo dramatycznie – nagle wszystkim blogom zaczęło gwałtownie przybywać głosów i zaczęliśmy spadać w klasyfikacji. Ale finisz był udany i z szóstym wynikiem (110 głosów) dostaliśmy się do „10”.
Bardzo dziękujemy!!!

29 stycznia, 2008

Pierwsza aukcja "sztuki ulicy" w londyńskim Bonhams

Brytyjski dom aukcyjny Bonhams przeżywa swoje wielkie chwile – jako pierwszy docenił sztukę tworzoną na ulicy. Wielokrotnie sprzedawał już prace Banksy’ego, Paula Insecta czy Antony’ego Micallefa. Teraz postanowił pójść za ciosem i 5 lutego w swojej głównej siedzibie na szacownej New Bond Street w Londynie organizuje pierwszą aukcję tylko „sztuki ulicy”. Choć na tę aukcję poza paroma „rodzynkami” trafiły głównie prace seryjne, to przecież za chwilę nikt o tym nie będzie pamiętał, a Bonhams trafi do annałów właśnie jako pierwszy dom aukcyjny, który dostrzegł to zjawisko.


Na pewno hitem aukcji będzie olbrzymia (107 na 600 cm) i na dodatek słynna praca Banksy’ego „Laugh Now”, przygotowana specjalnie do wnętrza Oceans Rooms Night Club w Brighton w 2002 roku. Praca ma estymację 150-200 tysięcy funtów i ma szansę pobić rekord cenowy tego artysty, czyli 288 tysięcy funtów zapłacone za pracę na blasze „Space Girl and Bird”, która posłużyła za okładkę płyty „Think Tank” zespołu Blur. Oprócz tej pracy miłośnicy Banksy’ego będą mogli kupić jeszcze kilka unikatowych (jeśli można tak mówić o jego pracach) prac, także słynną serigrafię Kate Moss. Jej estymacja wynosi 20-30 tysięcy funtów. Będzie również do kupienia płyta Paris Hilton „przerobiona” przez Banksy’ego (zarówno okładka, jak i same nagrania) i włożona przez niego do 42 sklepów (łącznie 500 egzemplarzy). Gdy ta informacja dotarła do fanów artysty i poszukiwaczy okazji, sklepy przeżyły prawdziwe oblężenie. Estymacja tej płyty wynosi 500-700 funtów.

Będą też do kupienia prace całej plejady innych gwiazd „sztuki ulicy” – serigrafie takich artystów jak Blek Le Rat (choćby serigrafia Man Who Walks Through Walls w estymacji 2-3 tysiące funtów ), Paul Insect (praca seryjna Elvis – edycja do 3 sztuk na płótnie w estymacji 5-8 tysięcy funtów), Antony Micallef (serigrafie w estymacjach od 1200 do 2 tysięcy funtów), czy prace unikatowe Faile (w estymacji 15-20 tysięcy funtów) oraz Adama Neate (1000-1500 funtów).


Będą również prace amerykańskiego „ojca chrzestnego” sztuki ulicy – Keitha Harringa, który zyskał sławę malując w nowojorskim metrze już w latach 80. Nie zabraknie też (niestety też tylko serigrafie) artystów japońskich inspirujących się sztuką ulicy – Takashi Murakamiego, Chiho Aoshimy oraz Ayi Takano.


Wszystkie prace można obejrzeć na stronie Bonhams.
Na zdjęciach: Banksy, Laugh Now, 2002; Banksy, Paris Hilton, 2007; Blek Le Rat, Man Who Walks Though Walls, 2007; Antony Micallef, Improvised Minotaur, 2007 oraz Takashi Murakami, AND THEN Black, 2006.

28 stycznia, 2008

"Setka Obiegu" przygotowana przez ArtBazaar

Dziś wyjątkowo chcielibyśmy zaprosić na strony OBIEG-u. Specjalnie dla tej strony internetowej przygotowaliśmy ranking 100 najważniejszych osób w polskiej sztuce najnowszej. No… może nie zawsze są to konkretne osoby – czasami zjawiska (młode galerie, na przykład), czasami konkursy (nagroda Deutsche Banku czy Paszporty Polityki)…
Nie przedłużając – zapraszamy do lektury na stronach OBIEG-u. Dziękujemy Adamowi Mazurowi, Grzegorzowi Borkowskiemu i Kubie Banasiakowi za pomoc. Chcieliśmy również podziękować Mariuszowi Tarkawianowi za przygotowanie, specjalnie do tego projektu, rysunków czołowej „dziesiątki” naszego rankingu.
Zapraszamy tutaj.

27 stycznia, 2008

Konkurs na blog roku 2007

Powoli ( w najbliższy wtorek o 12) kończy się już głosowanie na Blog Roku 2007. Z myślą o szerszym dotarciu do czytelników bierzemy udział w tym konkursie. Jeśli uważacie, że na to zasługujemy to prosimy o smsy. Dochód z smsów idzie na szczytne cele – na Ośrodek Szkolno- Wychowawczy dla Dzieci Niewidomych i Słabowidzących w Krakowie. Głosowanie trwa do 29 stycznia. Jeśli chcesz oddać na nas głos, wyślij SMS o treści E00038 na numer 71222. Koszt SMS, to 1,22 zł brutto.

Prosimy o wasze głosy

Dziękujemy.

25 stycznia, 2008

Aukcyjny początek roku w londyńskim Christie's - jaki będzie?

Jeśli wierzyć inwestorom giełdowym, to obecny rok nie wróży nic dobrego na rynku sztuki. Jako przykład może posłużyć kurs akcji jedynego notowanego na giełdzie wielkiego domu aukcyjnego – Sotheby’s. Jego akcje spadły od początku roku o ponad 22 procent, podczas gdy indeks S&P spadł tylko około 9 procent. Co ciekawe spadki nastąpiły po opublikowaniu rekordowych wyników za 2007 rok. Ale o tym gracze giełdowi wiedzieli od dawna, a słabe prognozy na 2008 rok to dla nich nowość.
W takich nastrojach zbliżamy się do pierwszej tegorocznej aukcji sztuki współczesnej (tej głównej – Post-War and Contemporary Art – Evening Sale), która odbędzie się 6 lutego w londyńskiej siedzibie Christie’s. Czy ta aukcja potwierdzi obawy inwestorów i ucieszy kolekcjonerów, dla których rosnące w geometrycznym tempie ceny prac były po prostu zmorą? Zobaczymy…
A dobrych prac na aukcji w Londynie nie brakuje.

Najwięcej (siedem) będzie prac Gerharda Richtera, na czele ze znakomitym „Zwei Liebespaare” z 1966 roku (estymacja na żądanie – ale jeśli ten obraz się sprzeda, to będzie to jedna najdrożej sprzedanych prac Richtera).


Rekord zapewne osiągnie tryptyk Francisa Bacona z lat 1974-1977, który, jak się spodziewają specjaliści, osiągnie cenę w okolicach 25 milionów funtów (czyli 50 milionów dolarów). Mnie zachwyciła inna, niewielka praca Bacona „Untitled (Head)” z 1967 roku (estymacja 500-750 tysięcy funtów).


Ciekawe będzie, jak wypadnie kolejna z „sióstr” Richarda Prince’a „Settlement Nurse”, która ma bardzo wysoką estymację 2-3 miliony funtów (4-6 miliony dolarów). Ale przypomnijmy, że inna praca Prince’a – „Registered Nurse” na listopadowej aukcji Phillips de Pury w Nowym Jorku osiągnęła rekordową cenę 4,3 miliona dolarów.


Oprócz tych prac w Londynie kolekcjonerzy będą też mogli kupić prace Eda Ruschy (bardzo dobry obraz „The Mountain”), Anselma Kiefera, Andreasa Gursky’ego czy Cecily Brown. Zdecydowanie słabsze są wystawione na sprzedaż prace Andy Warhola.

Na zdjęciach: Gerhard Richter, Zwei Liebespaare, 1966; Francis Bacon, Tryptych, 1974-1977; Francis Bacon, Untitled (Head), 1967; Richard Prince, Settlement Nurse, 2003.

23 stycznia, 2008

Rarytasy Laury Paweli

Zapraszamy na ciąg dalszy rarytasów. Dzisiaj wydawnictwa większe, mniejsze i ulotne Laury Paweli. Tyle udało nam się zebrać. Czekamy na ewentualne uzupełnienia. Przy okazji polecamy blog Laury everybodyknowsthat. Warto zagladać.

Pozycja - 1
Tytuł: Wykrój mojego ciała
Wydawca: nieznany
Nakład: nieznany
Opis: wydruk formatu wydruków krawieckich towarzyszący projektowi (instalacji z 2002 roku) „Wykrój mojego ciała”

Pozycja - 2
Tytuł: Katalog do wystawy Budzet 500
Wydawca: nieznany
Nakład: nieznany
Opis: Katalog do wystawy w Białymstoku. W środku tekst min. Marcina Krasnego i Krzysztofa Kościuczuka.

Pozycja - 3
Tytuł: Atlas Sztuki
Wydawca: Atlas Sztuki
Nakład: nieznany
Opis: Pismo przygotowane w związku z wystawą w Atlasie Sztuki. 2004 rok.

Pozycja - 4
Tytuł: folder do pracy Łazienka
Wydawca: nieznany
Nakład: nieznany
Opis: folder do pracy Łazienka/Bathroom wydany w jez.polskim i francuskim. „ŁAZIENKA", akcja , pracownia CEAAC, Strasbourg, Francja 2005 rok.

Pozycja - 5
Tytuł: Nowe zjawiska w sztuce polskiej
Wydawca: CSW
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo Centrum Sztuki Współczesnej.

Pozycja - 6
Tytuł: Katalog GK#1
Wydawca: Fundacja Grażyny Kulczyk
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog do kolekcji GK#1 Grażyny Kulczyk, w którym są reprodukcje prac Laury.

Pozycja - 7
Tytuł: Zaproszenie na wystawę
Wydawca: Atlas Sztuki
Nakład: nieznany
Opis: Zaproszenie na wystawę pokolenia.pl w Atlasie Sztuki. 2004 rok

Pozycja - 8
Tytuł: Zaproszenie na wystawę
Wydawca: Arkada Sztuki
Nakład: nieznany
Opis: Zaproszenie na wystawę w Galerii Arkada Sztuki. 2004 rok

Pozycja - 9
Tytuł: Zaproszenie na wystawę
Wydawca: Galeria Nowych Mediów
Nakład: nieznany
Opis: Zaproszenie na wystawe "cztety pokoje z łazienka" z super fotką w skarpetkach. 2007 rok "Cztery osobne pokoje z łazienką", Galeria Nowych Mediów, Gorzów Wlkp

Pozycja - 10
Tytuł: Zaproszenie na wystawę
Wydawca: IMT
Nakład: nieznany
Opis: -zaproszenia na wystawe "Your Artist" w londynskiej IMT

Pozycja - 11
Tytuł: Zaproszenie na wystawę
Wydawca: Entropia
Nakład: nieznany
Opis: Zaproszenie na wystawę w z Entropii (Ubezpieczenie Talentu), Wrocław, 2006 rok.

Pozycja - 12
Tytuł: Pocztówka
Wydawca: nieznany
Nakład: nieznany
Opis: pocztowka z Wroclawia ("Pozdrowienia z Wrocławia").

22 stycznia, 2008

Obraz Sasnala w Christie's w Londynie

W bardzo nerwowej atmosferze, w obliczu krachu na rynkach finansowych, zaczyna się tegoroczny sezon aukcyjny na rynku sztuki współczesnej. Jak sytuacja na giełdach wpłynie na rynek sztuki – na to pytanie będziemy musieli jeszcze chwilę poczekać, do lutowych aukcji w Londynie. Pierwsza z nich – w domu aukcyjnym Christie’s, odbędzie się już 6 i 7 lutego. Następne, w pozostałych dwóch domach aukcyjnych – pod koniec miesiąca. Na szersze omówienie aukcji przyjdzie jeszcze czas pod koniec tygodnia – teraz o polskim akcencie w Christie’s.
Na aukcji 7 lutego licytowany będzie obraz Wilhelma Sasnala. Dodajmy, obraz bardzo dobry i bardzo ważny. Jest to jeden z obrazów Sasnala pokazanych na zbiorowej wystawie „Urgent Painting” w Musée d'Art moderne de la Ville de Paris wiosną 2002 roku. Była to pierwsza ważna międzynarodowa wystawa, w której wziął udział Wilhelm Sasnal. Dodajmy, że wystawa ta była ważna również dla samego malarstwa na przełomie wieków – była jedną z pierwszych, które pokazały, nowe, młode malarstwo.
Obraz ważny jest również z powodu tematyki – pokazuje lidera rockowego w „divie” w publiczność – tematyka muzyczna zawsze była dla Sasnala ważna. Obraz ten jest trochę jak czarno-biały test Rorschacha – każdy znajdzie w nim co innego.
Obraz ma wymiary 135 na 150 cm. Wystawiony jest z estymacją 50-70tysięcy funtów (245-343 tysiące PLN). Nie jest to pierwsza próba sprzedaży tej pracy – w lutym ubiegłego roku była ona wystawiona na aukcji w domu aukcyjnym Phillips de Pury w Londynie z bardzo wysoką estymacją 80-120 tysięcy funtów i nie sprzedała się. Obraz pochodzi z kolekcji europejskiej, a został kupiony w warszawskiej Fundacji Galerii Foksal.
Na zdjęciu: Wilhelm Sasnal, Untitled 2001.

21 stycznia, 2008

Cztery wodospady Eliassona powstaną w Nowym Jorku

Warszawa ma swoją Palmę i Dotleniacz, natomiast tego lata Nowy Jork będzie miał wodospady. I to nie jeden, tylko cztery. Zbuduje je słynny islandzki artysta, Olafur Eliasson, który zasłynął między innymi „sztucznym słońcem” w Turbine Hall w londyńskim Modern Tate.

Wodospady będą umieszczone w południowej części Manhattanu – jeden z nich będzie spływał ze słynnego Mostu Brooklyńskiego. Wyglądać to będzie mniej więcej tak.
Wodospady będą miały od 30 do 40 metrów wysokości i będą kosztowały około 15 milionów dolarów. Sfinansuje je New York’s Public Art Fund. Będą działały od połowy czerwca do połowy października – po zmroku będą podświetlone.
Wodospady powstaną przy okazji retrospektywy Eliassona w Museum of Modern Art (MoMA), która rozpocznie się w kwietniu – obecnie trwa w muzeum w San Francisco (SFOMA).
Na co liczy Nowy Jork porywając się na tak szalony projekt? Oczywiście na dodatkowe pieniądze z turystyki. Według miasta projekt może przynieść co najmniej 55 milionów dolarów dodatkowych przychodów z tego sektora gospodarki. Czy jest to realne? Władze miasta utrzymują, że tak i powołują się na artystyczny i komercyjny sukces projektu „The Gates” Christo i Jean-Claude, który w 2005 roku w Central Parku odwiedziło ponad 1,5 miliona widzów.
Może władze Warszawy zrozumieją w końcu, że na świecie coraz bardziej popularna jest turystyka powiązana ze sztuką i na takich projektach publicznych miasto może tylko zyskać…
Na zdjęciach projekty Eliassona: Modern Tate w Londynie oraz w Nowym Jorku.

17 stycznia, 2008

Paweł Althamer w kolekcji Tate Modern

Informowaliśmy już o zakupie pracy Pawła Althamera do kolekcji Tate. Do transakcji doszło podczas ubiegłorocznych targów Frieze w Londynie. Co ciekawe, udało nam się zdobyć uzasadnienie i wyjaśnienie tego zakupu przez Jessikę Morgan, kuratora Tate Modern.


Oddajmy jej głos – „Paweł jest jednym z artystów, jakich chcieliśmy mieć w swojej kolekcji. Praca, którą kupiliśmy jest szczególna, gdyż w typowy dla Pawła sposób w ramach jednej pracy porusza wiele pasjonujących tematów. W tym przypadku chodzi o rolę (Fundacji) Galerii Foksal, o jej miejsce w historii Warszawy, Polski czy szerzej całego bloku wschodniego. Jest to miejsce bardzo istotne dla wielu artystów. Praca ta jest z jednej strony oddaniem hołdu do historii związanej z tą galerią z drugiej strony patrzy na jej teraźniejszość i przyszłość. Praca ta pokazuje przenośne stoisko, choćby takie jakie jest pokazywane na targach sztuki – może oddawać dyskomfort artysty biorącego udział w targach, wskazuje na ironię wyjazdu artysty „w trasę” z galerią.”

Przypomnijmy, że na targi Frieze Althamer przygotował „przenośne” stoisko FGF, w który wmontowane zostały prace Wilhelma Sasnala (sufit w "bratki" znane z Muzeum Powstania Warszawskiego), obraz Jakuba Juliana Ziółkowskiego wmontowany w ścianę oraz klamka Moniki Sosnowskiej (zaliczona ostatnio przez ARTNews do grona 25 arytstów z wielką przyszłością), a także był wyświetlany film Artura Żmijewskiego. Do tego w tym stoisku zamontowano wiele elementów z PRL-owskiego „recyclingu” – lampę z abażurem, stolik kolejowy i inne rzeczy.



Za przygotowanie tego stoiska Fundacja Foksal została pochwalona przez szefa Tate, Sir Nicholasa Serotę. Krytykując często mało ambitne stoiska innych galerii Serota powiedział „Jeśli Fundacja Foksal może to zrobić (ambitnie przygotować stoisko), to mogą to zrobić również większe galerie”.

Praca Pawła Althamera ma być pokazana w Tate Modern w bieżącym roku.

Zdjęcia pracy FGF Warszawa 2007, dzięki Fundacji Galerii Foksal. Wypowiedź Jessiki Morgan za Map Magazine

16 stycznia, 2008

W poszukiwaniu sztuki Mariusza Tarkawiana

W przerwie między różnymi projektami, Mariusz Tarkawian znalazł chwilę, aby kontynuować swoje poszukiwania sztuki. Rezultaty jego poszukiwać od dzisiaj na naszej stronie - W poszukiwaniu sztuki.


Na skanie, impresja Mariusza na temat pracy Honzy Zamojskiego.

15 stycznia, 2008

208 100 funtów...

...tyle kosztowała na portalu aukcyjnym Ebay praca, której autorem jest najprawdopodobniej kultowy artysta sztuki ulicy – Banksy. Na pracę złożono aż 69 ofert, a licytacja zakończyła się w poniedziałek wieczorem.
Nie byłoby w tym nic dziwnego, w końcu rekord cenowy prac Banksy’ego wynosi więcej, ale: po pierwsze, praca była licytowana na największym internetowym portalu aukcyjnym Ebay, po drugie: by mieć tę pracę trzeba przyjechać do Londynu i zdjąć ją ze ściany.
Tak, dosłownie „zdjąć ją ze ściany” ponieważ praca wisi w modnej londyńskiej dzielnicy Noting Hill przy Portobello Road. Banksy, jak twierdzi właściciel posesji, Luti Fagbenle, namalował ją w spokoju w niedzielny poranek dzięki zamontowaniu specjalnego rusztowania, które oddzieliło ukrywającego swoją tożsamość artystę, od przechodniów. Kiedy zdemontowano rusztowanie, oczom widzów ukazał się ten widok.


Dlaczego Luti Fagbenle sprzedaje tę pracę (a raczej ścianę) – bo uważa, że nie stać go na posiadanie tak drogiego dzieła sztuki. By zabezpieczyć ją przed wandalami, ochronił je specjalną płytą z pleksi.
Nowy właściciel pracy Banksy’ego będzie musiał dodatkowo ponieść jeszcze koszty przeniesienia pracy w nowe miejsce oraz naprawy ściany. Fagbenle przewiduje, że będzie to około pięciu tysięcy funtów (czyli 19 tysięcy PLN).
To największa rozmiarami sprzedana praca Banksy’ego. Nowy właściciel oprócz oczywiście rozwiązania problemu “zdjęcia” jej ze ściany będzie musiał jeszcze roztrzygnąć, jak ją eksponować oraz – znaleźć firmę ubezpieczeniową chętną do ubezpieczenia tej pracy.
Na zdjęciu: praca jeszcze na Portobello Road.

Konkurs na Blog roku 2007

Dzisiaj ruszyła druga faza konkursu na Blog Roku 2007. Bierzemy udział w tym konkursie. Jeśli uważacie, że na to zasługujemy to prosimy o smsy. Dochód z smsów idzie na szczytne cele – na Ośrodek Szkolno- Wychowawczy dla Dzieci Niewidomych i Słabowidzących w Krakowie. Głosowanie trwa do 29 stycznia.

Jeśli chcesz oddać na nas głos, wyślij SMS o treści E00038 na numer 71222. Koszt SMS, to 1,22 zł brutto.

Dziękujemy.

14 stycznia, 2008

Muzealna edycja Stedelijk Museum

Ciekawy dla kolekcjonerów projekt przygotowało Stedelijk Museum w Amsterdamie. Wspólnie z artystami przygotowało specjalną limitowaną edycję prac kilkunastu uznanych współczesnych twórców. W skład zestawu, wysokiej (muzealnej jak to się zwykło nazywać) jakości odbitek, wchodzą prace takich artystów jak Eberhard Havecost, Sarah Morris, Dirk Skreber, Jonathan Meese, Daniel Richter, Gert oraz Uwe Tobias, Angus Fairhurst, Luc Tuymans, Michael Raedecker i Wilhelm Sasnal.

Wszystkie prace są sygnowane przez artystów a liczbę odbitek ograniczono do 100 egzemplarzy. Koszt zestawu to kwota 10,000 euro plus podatek. Z wiadomości jakie mamy wynika, iż ponad 50 sztuk tego kolekcjonerskiego rarytasu już zostało sprzedane.
Dochody ze sprzedaży tego portfela prac mają wspomóc budżet zakupowy Muzeum w Amsterdamie.




Na naszych zdjęciach odpowiednio prace Wilhelma Sasnala, Luca Tuymansa i Daniela Richtera.
Wszystkie prace za Stedelijk Museum.

11 stycznia, 2008

duże edycje + niskie ceny x Internet = sztuka dla każdego


Czy można kupić w dzisiejszych czasach dobrą sztukę w USA za niewielkie pieniądze? Jeśli tak, to jaka jest na to receptura? Według Jen Bekman, właścicielki galerii 20x200 w Nowym Jorku brzmi ona: duże edycje + niskie ceny x Internet = sztuka dla każdego.
Galeria co tydzień (we wtorek oraz w środę) wypuszcza „na rynek” dwie prace: jedną fotografię i jedną pracę na papierze. Obie prace są reprodukowane w edycji 200 egzemplarzy i sprzedawane po 20 dolarów za sztukę (najmniejszy format). Stąd nazwa galerii 20x200. Dla bardziej „wybrednych” kolekcjonerów Bekman przygotowała te same prace w średnim formacie 20 egzemplarzy po 200 dolarów za sztukę oraz duży format w 2 egzemplarzach po 2000 dolarów za sztukę. Proste, prawda?
Oczywiście prace, które można kupić są przygotowane przez nieznanych artystów, ale niektóre z nich są bardzo ciekawe. A jak może być większa przyjemność dla kolekcjonera „odkrywania” wraz z galerzystką potencjalnych przyszłych gwiazd?
Na stronie galerii 20x200 można zobaczyć prace, które wystawiane są od września ubiegłego roku. Część z nich, jest już wyprzedana, ale wiele niezłych prac wciąż można kupić. Dzięki wyjątkowo niskiemu kursowi dolara kosztują one dziś mniej niż 50 złotych. Biorąc pod uwagę, ile dziś żądają za swoje prace studenci uczelni artystycznych w Polsce oraz fakt, że mówimy o jednym z najbardziej rozbudowanych i najbardziej konkurencyjnych rynków sztuki na świecie, to naprawdę niewiele.
Oprócz tego galeria prowadzi blog, gdzie można przeczytać więcej informacji na temat poszczególnych prac i artystów. Czasami sami artyści mówią/piszą o swoich pracach.
Powyżej praca Untitled (LA20070805) Noah Kaliny, wystawiona w ostatni wtorek. Z 200 egzemplarzy małego formatu zostały już tylko 83 egzemplarze.

10 stycznia, 2008

Rodzina Murgabich - królowie rynku prac Warhola

Kim jest człowiek, który jest właścicielem ponad 800 prac Andy Warhola – czyli trzy razy więcej niż jest w jakiejkolwiek prywatnej kolekcji na świcie i mniej więcej tyle, ile prac znajduje się w muzeum tego artysty w Pittbsurgu?
To Jose Mugrabi, który w ciągu 20 lat zbudował nie tylko znakomitą kolekcję prac amerykańskiego króla „Pop Artu”, ale również praktycznie zdominował rynek prac tego artysty. A trzeba powiedzieć, że jest co dominować – bo według obliczeń specjalistów, jest istnieje około 8 tysięcy prac Andy Warhola.
Z pewnym opóźnieniem w stosunku do Wall Street Journal przekazujemy historię tego kolekcjonera i jego wpływu na rynek prac Andy Warhola, ale mimo wszystko warto – bo historia jest fascynująca.
Największym zaskoczeniem jest to, że Mugrabi raz w życiu spotkał Warhola, a jego obrazy zaczął kupować po jego śmierci w 1987 roku. Oczywiście Mugrabi, urodzony w Izraelu, a od 16 roku życia mieszkający w Kolumbii i tam działający w branży tekstylnej, zaczął kolekcjonować sztukę współczesną od… impresjonistów.
Głównym powodem rozpoczęcia szaleńczej wprost (biorąc pod uwagę liczbę prac) próby opanowania rynku Warhola były zyski, które dała mu pierwsza „inwestycja” w pracę Warhola, kupioną na targach Art Basel pracę opartą na „Ostatniej wieczerzy” Da Vinciego. Zysk, jaki osiągnął kilka miesięcy później (137%) spowodował, że zdecydował poświęcić swój czas i pieniądze rynkowi Warhola. Pomógł mu w tym kryzys na rynku sztuki pod koniec lat 80. Mugrabi kupował Warhola masowo – jeden z jego synów „przeczesywał” magazyny nowojorskich galerii w poszukiwaniu zapomnianych prac artysty, kupował od kolekcjonerów całe kolekcje – m.in. 38 prac, głównie związanych z Marylin Monero, od dealera z Zurychu, Bruno Bischofbergera za mniej niż 5 milionów dolarów. Nie bał się wysoko licytować prac Warhola na aukcjach.
Dziś praktycznie każda sprzedaż prac Warhola jest monitorowana przez rodzinę Mugrabich. Czasami kupują prace, często, by potem po „skompletowaniu” zestawu, sprzedać ją drożej. Warhol byłby zadowolony widząc, kto dziś jest „królem” jego prac. Pytanie tylko, czy jest to jeszcze kolekcjonerstwo, czy też normalny biznes, który więcej ma wspólnego z giełdową spekulacją niż ze sztuką?
Na zdjęciu: Jose Mugrabi z synami na tle pracy Warhola, fot. Tim Soter, WSJ

09 stycznia, 2008

Rarytasy Wilhelma Sasnala

Dzisiaj rozpoczynamy nowy projekt, który co pewien czas pojawiać się będzie na ArtBazaar. Planujemy przedstawiać różnego typu obiekty kolekcjonerskie, wydawnictwa, plakaty, katalogi związane z indywidualnymi artystami.

Dla jednych są to nic nieznaczące szpargały, dla innych (lub też po pewnym czasie, gdy artysta stanie się naprawdę znany) stają się prawdziwymi obiektami pożądania. Wiele z tych obiektów „towarzyszących” sztuce wydawanych jest w niewielkich nakładach, z czasem stają unikalnymi świadectwami pewnych wydarzeń, pierwszych wystaw, narodzin galerii bądź wydawnictw. Przy odrobinie szczęścia można pokusić się o zdobycie autografu artysty co sprawi, że dany obiekt stanie się unikatowy.

Widząc ciekawy obiekt warto pomyśleć, czy kiedyś nie stanie się on naprawdę pożądany, mimo że w danej chwili wystarczy wyjąć pieniądze z portfela, by go mieć. Czy myśleliśmy tak kupując „Życie codzienne…” Sasnala za 25 złotych, katalog „Dobro” za 300 złotych, czy plakaty Sasnala za 450 złotych za komplet (jeszcze pod koniec ubiegłego roku?) Nie. A dziś wiele osób bardzo chciałoby mieć te prace. Do stworzenia bardzo ciekawej kolekcji takich przedmiotów, jak widać, nie potrzeba dużych pieniędzy. Potrzebna jest wyobraźnia.

Zaczynamy od rarytasów Wilhelma Sasnala. W najbliższym czasie planujemy listę rarytasów Jadwigi Sawickiej, Jarosława Modzelewskiego i Rafała Bujnowskiego. Zarówno w przypadku „rarytasów” Sasnala, jak i następnych artystów, nie będziemy w stanie stworzyć kompletnych list. Liczymy na waszą pomoc. Piszcie, co jeszcze, waszym zdaniem, powinno się znaleźć na tych listach, a my będziemy te uwagi uwzględniali. Życzymy miłej lektury.


Pozycja - 1
Tytuł: Dobro
Wydawca: Raster
Nakład: 30 numerowanych sztuk z czego część nakładu była przeznaczona dla artystów biorących udział w projekcie i co najmniej 1 trafił do archiwum rastra. Tylko 15 było dostępnych w sprzedaży. Każdy zeszyt jest numerowany i posiada stempel rastra.
Opis: Wydawnictwo towarzyszące projektowi/wystawie przygotowanej przez Raster. 14 artystów przygotowało po 30 egzemplarzy swoich prac, które następnie zostały oprawione w zeszyt. Tematem przewodnim było słowo "dobro" - każdy z artystów miał się do niego ustosunkować. Wystawa miała miejsce w grudniu 2001 roku w pierwszej siedzibie rastra w bramie na marszałkowskiej. Artyści - Rafal Bujnowski, Sławomir Elsner, Małgorzata Jablońska, Justyna Kucharczyk, Wojtek Kucharczyk, magisters, Marcin Maciejowski, Maciej Sawicki, Monika Sosnowska, twożywo, Monika Zielińska. Wilhelm przygotował rysunek domu i budy dla psa. Rysunek nie jest sygnowany przez artystę.

Pozycja - 2
Tytuł: Polska
Wydawca: Raster
Nakład: 30 numerowanych sztuk z czego tylko 15 było w sprzedaży. Jeden zestaw pozostał nieoprawiony, wszystkie pozostałe - oprawione i numerowane. Każdy zeszyt posiada stempel rastra.
Opis: Wydawnictwo towarzyszące projektowi/wystawie przygotowanej przez Raster. Artyści – Agata Bogacka, Michał Budny, Oskar Dawicki, Edward Dwurnik, Ela Krajewska, Bartek Materka, Honorata Mochalska i Andrzej Blachut, raster, Szymon Rogiński. Wili przygotował zdjęcie – skrzyżowanie Marszałkowskiej i Alei Jerozolimskich w Warszawie. Zdjęcie jest sygnowane i datowane 2004.

Pozycja - 3
Tytuł: Gra planszowa
Wydawca: Galeria Potocka
Nakład: Według informacji na pudełku - 100 egzemplarzy.
Opis: Gra planszowa wydana przy okazji wystawy w Galerii Potocka. Czerwiec 2000.

Pozycja - 4
Tytuł: Dziewczyny
Wydawca: Raster
Nakład: prawdopodobnie około 20 sztuk.
Opis: Wydawnictwo przygotowane przez Raster. Obejmuje czarno białe zdjęcia dziewczyn (w różnych ujęciach). Format a4.

Pozycja - 5
Tytuł: Zdjęcie dodatkowe do Parkettu
Wydawca: Parkett
Nakład: 60 sztuk
Opis: Zdjęcie „Concorde is dead” jakie można było zamówić u wydawcy Parkettu.

Pozycja - 6
Tytuł: Słynne pismo we wtorek - oryginał
Wydawca: Grupa Ładnie
Nakład: nieznany - prawdopodobnie nieprzekraczający 50 sztuk na wydanie
Opis: Pisemko (zin) przygotowywany przez Grupę Ładnie i znajomych.

Pozycja - 7
Tytuł: Pudełko Zapałek z naklejonymi z przodu i z tyłu małymi litografiami.
Wydawca: CSW Kawiarnia Baumgart/Libera
Nakład: nieznany
Opis: Litografia - zdjecie wypadku. 2000

Pozycja - 8
Tytuł: Plakat do wystawy Map Trap
Wydawca: Raster
Nakład: Prawdopodobnie około 30 sztuk
Opis: Plakat reklamujący wystawę Map Trap w Rastrze w 2004 roku. Nigdy nie był jednak nigdzie wieszany.

Pozycja - 9
Tytuł: Grupa Ładnie w D"Arcy
Wydawca: D"Arcy
Nakład: poniżej 100 sztuk
Opis: Katalog do wystawy Grupy Ładnie w ramach projektu "D'Arcy Art." w Warszawie w 2000 roku.

Pozycja - 10
Tytuł: Samochody i ludzie
Wydawca: Galeria Foksal
Nakład: W katalogu jest napisane, iż nakład wynosi 100 sztuk egzemplarzy numerowanych i sygnowanych przez artystę. Niestety jednak żaden z egzemplarzy według moich danych nie był numerowany ani sygnowany.
Opis: Katalog od wystawy w Galerii Foksal w 2001 roku.

Pozycja - 11
Tytuł: Plakat do wystawy „Zawody Malarskie”
Wydawca: BWA Bielsko Biała
Nakład: Nieznany
Opis: Czarno biały plakat reklamujący wystawę "Zawody Malarskie". Przedstawia scenę komiksową. Rok 2001

Pozycja - 12
Tytuł: Zestaw plakatów wydanych przez Raster
Wydawca: Raster
Nakład: 100 sztuk każdy, do sprzedaży przeznaczono 90 zaczynających się od numeru 11.
Opis: 6 plakatów (sitodruk). Projekt przygotowany w ramach Targów Taniej Sztuki w Rastrze. Seria plakatów zaprojektowanych przez Sasnala do jego własnych wystaw, które miały miejsce w Rastrze do roku 2003 oraz do projektów, które mogłyby odbyć się w przyszłości.

Pozycja - 13
Tytuł: Najgroźniejsze Pędzle
Wydawca: KAW
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog towarzyszący wystawie "Najgroźniejsze pędzle" w Królikarni.

Pozycja - 14
Tytuł: Materiały prasowe Zachęty przy okazji wystawy Lata Walki
Wydawca: Zachęta
Nakład: prawdopodobnie nie więcej niż 100 sztuk.
Opis: Materiały, jakie były rozdawane podczas konferencji prasowej otwarcia wystawy "Lata walki" w Zachęcie. W zestaw wchodził folder informacyjny z materiałami prasowymi i smycz z trzema reklamami wystawy.

Pozycja - 15
Tytuł: Komiks – Życie codzienne w Polsce
Wydawca: Raster
Nakład: 1000 egzemplarzy. Pierwsze egzemplarze, jakie były sprzedawane w rastrze nie miały dołączonej kasety magnetofonowej.
Opis: Słynny Komiks pokazujący życie codzienne Wilego i Anki.

Pozycja - 16
Tytuł: Pop elita
Wydawca: Bunkier Sztuki
Nakład: nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie "Pop elita" w krakowskim Bunkrze Sztuki

Pozycja - 17
Tytuł: Zeszyt szkolny
Wydawca: Zderzak
Nakład: Nieznany
Opis: Wydany z okazji wystawy w Galerii Zderzak - 1999 rok.

Pozycja - 18
Tytuł: Night Day Night
Wydawca: Hatje Cantz
Nakład: nieznany
Opis: Katalog do wystawy w Szwajcarii. Pięknie wydany w czerwonej płóciennej oprawie. Najpełniejszy katalog z pracami Sasnala wydany do tej pory.

Pozycja - 19
Tytuł: Ophiuchus Collection
Wydawca: Nieznany
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog z wystawy prac Sasnala z kolekcji Ophiuchus Collection z Hydra w Grecji.

Pozycja - 20
Tytuł: Camden Arts Center
Wydawca: Camden Arts Center
Nakład: Nieznany
Opis: Czterostronicowy booklet towarzyszący wystawie w Camden Arts Center w Londynie w 2004 roku.

Pozycja - 21
Tytuł: Plakat Wielkanocny
Wydawca: Nieznany
Nakład: Nieznany
Opis: Plakat to Festiwalu Wielkanocnego w Warszawie.

Pozycja - 22
Tytuł: Gra we Fluidzie
Wydawca: Fluid
Nakład: nieznany
Opis: Reprodukcja gry planszowej jaka była przygotowana dla Galerii Potocka.

Pozycja - 23
Tytuł: Koszulki rastra
Wydawca: Raster
Nakład: około 75 sztuk w trzech kolorach
Opis: Koszuli z nadrukiem wzoru przygotowanego przez Sasnala. Projekt w ramach Targów Taniej Sztuki w Rastrze

Pozycja - 24
Tytuł: Parkett no 70
Wydawca: Parkett
Nakład: około 1100
Opis: Jeden z najlepszych na świecie magazynów poświeconych sztuce najnowsze. Na okładce tego numeru praca Wilhelma. Jedna trzecia numeru poświęcona Sasnalowi.

Pozycja - 25
Tytuł: Katalog Borosa
Wydawca: Hatje Cantz
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog towarzyszący wystawie prac z kolekcji niemieckiego kolekcjonera. Zawiera 17 reprodukcji obrazów Sasnala.

Pozycja - 26
Tytuł: De Ma Fenetre
Wydawca: Ecole nationale superieure des beaux- arts
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog wystawy polskich artystów w Paryżu.

Pozycja - 27
Tytuł: Słynne pismo we wtorek - Antologia
Wydawca: Raster
Nakład: Nieznany
Opis: Antologia wszystkich wydań Słynnego Pisma we wtorek Grupy Ładnie.

Pozycja - 28
Tytuł: Zawody Malarskie
Wydawca: BWA Bielsko Biała
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog towarzyszący wystawie Zawody Malarskie w BWA w Bielsku Białej.

Pozycja - 29
Tytuł: Pocztowki rastra
Wydawca: Raster
Nakład: Nieznany
Opis: Pocztówki z pojedynczymi obrazami Sasnala z lat 1998- 2000. Raster numer 8 - Zielona Góra 2000.

Pozycja - 30
Tytuł: Vincent 2006
Wydawca: Veenman Publishers
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog do wystawy Sasnala związanej z przyznaniem The Vincent Van Gogh Biennial Award.

Pozycja - 31
Tytuł: Paintings and Films
Wydawca: Veenman Publishers
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie w Van Abbemuseum.

Pozycja - 32
Tytuł: Triumph of painting
Wydawca: Saatchi Gallery
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie Triumph of painting

Pozycja - 33
Tytuł: Pintures
Wydawca: La caixa
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie w Barcelonie

Pozycja - 34
Tytuł: Funny Cuts
Wydawca: Kerber
Nakład: Nieznany
Opis: „Funny Cuts” to książka/katalog towarzysząca wystawie o tym samym tytule, jaka kilka lat temu była pokazywana w Staatsgalerie w Sztutgarcie. Pokazane i omawiane były tu związki sztuki najnowszej z kulturą popularną a w szczególności z komiksem. Kuratorzy zebrali prace artystów, którzy w jakiś sposób, w swojej twórczości, odnoszą się do historii obrazkowych jak często mówi się o komiksie. Prace Sasnala to obrazy związane z komiksem Maus, jakie przygotował kilka lat temu na wystawę w Bielsku Białej.

Pozycja - 35
Tytuł: Prym
Wydawca: BWA Zielona Góra
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog wystawy Fundacji Galerii Foksal w Zielonej Górze

Pozycja - 36
Tytuł: USA
Wydawca: CSW
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog towarzyszący wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie w 2006 roku (W samym Centrum Uwagi Odsłona 10)

Pozycja - 37
Tytuł: Ilustracje do sztuki Pawła Demirskiego
Wydawca: Krytyka Polityczna
Nakład: 4000
Opis: Ilustracje do sztuki Pawła Demirskiego - Kiedy przyjdą podpalic dom, to się nie zdziw". Numer 11/12 Krytyki Politycznej

Pozycja - 38
Tytuł: Rysunki w machinie
Wydawca: Machina
Nakład: Nieznany
Opis: Rysunki Wilego jakie w 2000 roku ukazywały się w miesięczniku Machina.

Pozycja - 39
Tytuł: Rysunki w Przekroju
Wydawca: Przekrój
Nakład: Nieznany
Opis: Ilustracje w formie komiksu publikowane w Przekroju.

Pozycja - 40
Tytuł: Ilustracje do sztuki Piera Pasoliniego
Wydawca: Krytyka Polityczna
Nakład: 5000
Opis: Ilustracje do sztuki Piera Pasoliniego - "Świety Paweł". Numer 13 Krytyki Politycznej

Pozycja - 41
Tytuł: Gazeta dla dzieci – zacheta
Wydawca: Zachęta
Nakład: Nieznany
Opis: Pierwszy numer gazety dla dzieci, jaki został wydany przez Zachęte. Zawiera reprodukcje prac Sasnala i ciekawostki o jego życiu i twórczości.

Pozycja - 42
Tytuł: Lata walki
Wydawca: Zachęta
Nakład: Nieznany
Opis: Katalog do wystawy "Lata walki" w warszawskiej Zachęcie.

Pozycja - 43
Tytuł: Przewodnik po Sasnalu
Wydawca: Krytyka Polityczna
Nakład: Nieznany
Opis: Przewodnik po Sasnalu przygotowany przez Krytyke Polityczną.

Pozycja - 44
Tytuł: Nowe zjawiska w sztuce polskiej
Wydawca: CSW
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo Centrum Sztuki Współczesnej. Jedno z wydarzeń ubiegłego roku.

Pozycja - 45
Tytuł: Malarstwo XXI wieku
Wydawca:
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie Malarstwo XXI wieku w warszawskiej Zachęcie. Zawiera reprodukcje kilku prac Sasnala.


Pozycja - 46
Tytuł Art. Now 2
Wydawca: Taschen
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo pokazujące najważniejszych, przede wszystkim młodych, artystów na świecie. Powtarzane co kilka lat (wcześniej Art At the Turn of Millenium oraz Art Now). Z polskich artystów jeszcze Paulina Ołowska.

Pozycja - 47
Tytuł; Witamin P
Wydawca; Phaidon
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo pokazujące najważniejszych młodych artystów. Konkurencyjne do serii Art. Now. Nie ma więcej polskich artystów.

Pozycja - 48
Tytuł; Fresh Cream 3
Wydawca; Phaidon
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo pokazujące najważniejszych młodych artystów. Konkurencyjne do serii Art Now. Z polskich artystów jeszcze Paweł Althamer i Katarzyna Kozyra.

Pozycja - 49
Tytuł: Willa Warszawa
Wydawca: Raster
Nakład: Nieznany
Opis: Wydawnictwo towarzyszące wystawie galerii Raster w ramach projektu Willa Warszawa.

Pozycja - 50
Tytuł: Tekstylia
Wydawca: Ha!art
Nakład: Nieznany
Opis: Okładka wydawnictwa z okładką artysty

Pozycja - 51
Tytuł: Tekstylia bis
Wydawca: Ha!art
Nakład: Nieznany
Opis: Okładka wydawnictwa z okładką artysty

Pozycja - 52
Tytuł: „NA WSZYSTKICH FRONTACH ŚWIATA”.
Wydawca: Nieznany
Nakład: Nieznany
Opis: Okładka płyty zespołu Siekiera.

Pozycja - 53
Tytuł: Bilet na wystawę "Lata walki" w Zachęcie
Wydawca: Zachęta
Nakład: Nieznany
Opis: Bilet wejścia na wystawę z reprodukcją pracy "Roy Orbison"

08 stycznia, 2008

Olaf Brzeski na Świeżo malowanym

Dzisiaj zapraszamy na prezentację prac Olafa Brzeskiego do naszej podstrony Świeżo Malowane. Olaf jest absolwentem wrocławskiej ASP (2000 rok). Tworzy instalacje, filmy oraz metaforyczne obiekty z porcelany. Pod koniec ubiegłego roku Marcin Krasny przygotował jego wystawę w CSW w Galerii Okna.

Stach Szabłowski wskazał na Olafa jako na artystę którego poczynania powinniśmy śledzić w tym roku.

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości artysty.

07 stycznia, 2008

Z półki kolekcjonera – „Zapisy przemian” Krzysztofa Musiała

Zapisy Przemian – sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała to książka katalog towarzysząca wystawie kolekcji jednego z najwybitniejszych kolekcjonerów polskich - Krzysztofa Musiała. Wystawa ta jest sukcesywnie pokazywana w kilku muzeach w Polsce (obecnie w Zachęcie w Warszawie).


Moim zdaniem jest to najlepsze wydawnictwo poświęcone prywatnej kolekcji jakie kiedykolwiek zostało wydane w Polsce. Bardzo wysoki poziom edytorski, znakomite reprodukcje, komentarz do niemal każdej pracy z kolekcji to rzeczy jakich moglibyśmy się spodziewać po każdym klasowym wydawnictwie o sztuce. Jednak to co stanowi o wyjątkowości tego katalogu to opis pochodzenia poszczególnych prac (od kogo i kiedy zostały zakupione) oraz to czego nigdy nie widać - szczegółowy opis tyłu obrazu (nalepki, inskrypcje, opisy etc.).

Od tej chwili wszystkie inne katalogi kolekcji prywatnych, jakie zostaną wydane na naszym rynku muszą być porównywane z tym wydawnictwem.

„Zapisy Przemian – sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała” – Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2007.

05 stycznia, 2008

Wyobraźnia przede wszystkim - ranking Stacha Szabłowskiego

We wczorajszej Kulturze, dodatku do gazety Dziennik, Stach Szabłowski przedstawił pięciu artystów o jakich w tym roku, w polskim świecie sztuki ma być głośno. Zauważeni zostali - Wojtek Bąkowski, Olaf Brzeski, Tomasz Kowalski, Norman Leto i Anna Molska.

Część z wymienionych artystów prezentowaliśmy już na naszych łamach - Tomka Kowalskiego w ramach Naszego Radaru a prace Wojtka Bąkowskiego cały czas można oglądać u nas na Świeżo Malowanym.

W najbliższym tygodniu zapraszamy na prezentację Olafa Brzeskiego.

03 stycznia, 2008

Sztuka najnowsza z Chin

Jeszcze w ramach poświątecznych remanentów dzisiaj chcielibyśmy pokazać zaległy materiał video, jaki przygotowała VernissageTV z wystawy współczesnej sztuki chińskiej, jaka towarzyszyła ostatnim targom sztuki w Miami Beach na Florydzie.

video

Na wystawie można było zobaczyć dziewiątkę artystów z państwa środka - Gu Dexin, Liu Jianhua, Liu Wei, Wang Jianwei, Wang Qingsong, Xu Jiang, Zeng Hao, Zeng Fanzhi oraz Zhou Chunya. Może warto powoli zacząć przyswajać sobie poszczególne nazwiska gdyż na światowym rynku sztuki, dzieła chińskich artystów są teraz, o ile można się tak wyrazić, bardzo modne.

Materiał video dzięki VernissageTV

02 stycznia, 2008

Kreatywność powinna być istotną częścią rozwoju dzieci

W świątecznym tygodniu nadrabiałem zaległości czytelnicze z poprzednich tygodni i znalazłem ciekawy artykuł w brytyjskim Guardianie, opisujący plany rządu Jej Królewskiej Mości wprowadzenia pięciogodzinnych zajęć ( w wymiarze tygodniowym) z zakresu kulturoznawstwa w kształceniu dzieci. Celem rządu jest radykalne podniesienie statusu kształcenia w zakresie kultury i sztuki, aby pokazać istotną rolę jaką powinno ono pełnić w procesie edukacji dzieci i młodzieży. Jak określił to Selretarz ds. Kultury Pan James Purnell – „Kreatywność powinna być istotną częścią rozwoju dzieci”.

Program ma na celu umożliwić dzieciakom aktywny udział w profesjonalnych zajęciach z zakresu muzyki, tańca, teatru i sztuki. Ma pokazać rosnące znaczenie kultury i sztuki w gospodarce Wielkiej Brytanii.

Według Purnella, szkoły powinny umożliwić swoim uczniom bardziej aktywny i częstszy kontakt z galeriami, muzeami i różnego typu przedstawieniami na żywo.

Jak to wygląda u nas? Za moich czasów była to godzina plastyki, na której uzupełniało się wszelkie zaległości z innych tematów. Nie przypominam sobie żadnych przyzwoitych zajęć w tym temacie. Może w ramach projektu „budowania drugiej Irlandii” warto byłoby podpowiedzieć taki pomysł naszym rządzącym? Tylko czy jesteśmy już na tym etapie rozwoju i rozumienia naszych potrzeb społecznych?