I „partytury” KOTa, na podstawie których z magnetofonów kasetowych grają muzykę Przemysław Sanecki i Piotr Bosacki…
Początek koncertu, Wojciech Bąkowski siedzi i czeka, aż reszta zespołu przygotuje odpowiednie kasety w magnetofonach…
Porady, opinie i analizy na temat rynku sztuki najnowszej w Polsce.
Występy KOTa to połączenie muzyki oraz minimalistycznej scenografii i choreografii. Już dziś w Poznaniu w Teatrze Ósmego Dnia, będziemy mogli doświadczyć tego wydarzenia. Muzycy specjalnie przygotowywali się na ten występ. Będzie on rejestrowany na potrzeby dvd koncertowego jakie wczesną wiosną ukaże się nakładem ArtBazaar Records.
Po koncercie, na finał tego dnia zapraszamy do galerii Stereo. Tam przygotowana została specjalna wystawa poświęcona KOTowi. Udostępnione zostaną archiwalne materiały i pamiątki związane z tą grupą. W trakcie wernisażu będzie można kupić najnowszą płytę KOTa.
Nadchodzi w polskiej sztuce koniec pewnej epoki – jutro w Świetlicy Sztuki Raster w Warszawie odbędzie się wernisaż wystawy „Ostatni film” – ostatniej wystawy w siedzibie przy ulicy Hożej. Wystawa potrwa niespełna 3 tygodnie (do 23 grudnia), a później Raster jako miejsce wystawowe przestanie istnieć.


Już na początku grudnia ukaże się kolejna płyta ArtBazaar Records. Będzie to prawdziwy rarytas – na winylu o numerze ABR 005 będzie można posłuchać koncertu Grupy KOT zarejestrowanego w 24 czerwca w Krakowie. Jak zawsze płyta będzie wydana w nakładzie 250 egzemplarzy, z czego 66 nich będzie w specjalnych okładkach zaprojektowanych, wykonanych i sygnowanych przez Wojciecha Bąkowskiego, lidera Grupy KOT. O płycie i okładkach jeszcze napiszemy, tymczasem jednak o czymś innym – z okazji wydania płyty poznańska Galeria Stereo przygotowała wyjątkowe wydarzenie. Już w najbliższy poniedziałek 6 grudnia o godzinie 19 w poznańskim Teatrze Ósmego Dnia odbędzie się koncert Grupy KOT, a godzinę później w Galerii Stereo otwarta zostanie wystawa „Archiwum Grupy KOT”.

Czym są tytułowe „powidoki”, będące kluczowym pojęciem dla teorii widzenia Strzemińskiego? Fizjologicznie rzecz ujmując, siatkówka w oku zachowuje widziany obraz dłużej niż sam moment oglądania rzeczy - zapamiętuje widok, mimo że zdążyliśmy już odwrócić wzrok. Z tego powodu oko ma możliwość nakładania i mieszania się obrazów – tych, które są jeszcze na siatkówce, chociaż nie patrzymy już na nie, i tych, które oglądamy w czasie rzeczywistym. Można zatem powiedzieć, że to nakładanie się obrazów na siebie umożliwia tym samym przenoszenie elementów wzrokowych z jednej dziedziny na inną np. z obrazu na rzeźbę, z rzeźby na architekturę, z architektury na życie. W ten oto sposób pewne zjawiska odkryte w malarstwie mogą być zastosowane w życiu codziennym, projektach wnętrz, a nawet w projektowaniu urbanistycznym.
Druga część tytułu „Władysław Strzemiński i prawa dla sztuki” odnosi się do rozważań artysty na temat „prawa”, któremu poświęcił dużą część swoich badań. Strzemiński był głęboko przekonany, że sztuka ma prawo do uczestniczenia w życiu, a życie ma pełne prawo do udziału w sztuce. Sztuka, zdaniem Strzemińskiego, powinna odkrywać istotne elementy życia i tworzyć ich plastyczne odpowiedniki. Sztuka nie jest oderwanym od rzeczywistości tworem – co więcej, funkcjonuje w jej ramach i wynika z niej.

Tekst – materiały prasowe ms2.
Miejsce: ms², ul. Ogrodowa 19
Termin: 30 listopada 2010 – 27 lutego 2011
Wernisaż: 30 listopada 2010, g. 18:00
Kuratorzy: Paulina Kurc-Maj, Jarosław Lubiak
Zdjęcia dzięki uprzejmości ms2. Na zdjęciach odpowiednio:
Kompozycja architektoniczna
Kompozycja Unistyczna
Kompozycja morska

Co takiego robi Kassay, że tak zaciekawił kolekcjonerów? Otóż oprócz innych rzeczy (wideo, obiekty) tworzy ona monochromatyczne, srebrne obrazy, które dzięki „kąpieli” w chemikaliach i srebrnej farbie i opalaniu na brzegach wyglądają jak eleganckie, stare, srebrne lustra. Kolekcjonerzy zachwyceni byli tymi pracami, które były dość drogie, jak na debiutanta, bo kosztowały, w zależności od rozmiaru od 2 do 6 tysięcy dolarów. Ale nadal można było kupić jego prace tanio – na aukcji charytatywnej Exit Art w kwietniu 2009 roku jego średniej wielkości praca sprzedała się jedynie za 800 dolarów! Ale już na targach NADA w Miami rok temu prace Kassaya sprzedały się za 8 tysięcy dolarów sztuka w ciągu pierwszych kilku minut. Podobnie na następnych targach w USA – czyli Armory Show wiosną 2010 roku. Tu pomógł fakt, że prace Kassaya zostały pokazane zimą na zbiorowej wystawie w Gagosian Gallery w Beverly Hills. Jeszcze większy szum wokół artysty zrobił się, gdy okazało się, że weźmie udział w Gwangju Biennale w Korei jesienią 2010 roku (wzięli w nim udział także Paweł Althamer, Jakub Julian Ziółkowski i Artur Żmijewski). Dodatkowo Kassay wziął udział w zbiorowej wystawie w nowojorskiej Peter Blum Gallery, gdzie pokazywano też prace Yvesa Kleina, Yaoyji Kusamy czy Johna McCrackena. Podczas letniej wystawy w Art: Concept do sprzedaży było 8 obrazów (ceny już skoczyły – wynosiły 9-12 tysięcy dolarów). Ale było na nie 80 chętnych!!!




Teraz czas na ósmą już aukcję. Ci, którzy nie mogą dotrzeć do Warszawy, aby obejrzeć wystawę, ale także i na licytację, polecam katalog internetowy i licytowanie telefoniczne.
Na zdjęciach: Jan Bułhak, Bez tytułu, 1917; Józef Robakowski, 10 pól ostrości, fotografia analityczna, 1969/2000, Ed.3/5; Maurycy Gomulicki, Sierotka #001, 1997, Ed. 1/1. Zdjęcia dzięki uprzejmości Artinfo.pl.

Dodatkowym polskim akcentem jest udział trzech artystów w wystawie "East Side Story - Chroniques d’Europe centrale". Do 26 listopada w siedzibie HSBC na Champs-Elysées można obejrzeć prace Adama Lacha, Ewy Meissner i Tomasza Tomaszewskiego. "Na początku miała być to tylko publikacja w kwartalniku Polka" mówi Ewa Meissner. "Dimitri Beck, redaktor naczelny publikacji skontaktował się z naszą agencją Napo Images. Szukał fotografii dokumentalnej o Warszawie. W lutym spotkaliśmy się i przedstawiliśmy mu portfolia naszych fotografów. Wybrał prace Adama Lacha i moje. Wkrótce okazało się, że podczas Paris Photo będzie również organizowana wystawa o stolicach Europy środkowo-wschodniej. Mój projekt to fotografie realizowane w latach 2009-2010. To subiektywna dokumentacja miasta. Chciałam pokazać co się zmieniło w Warszawie, a co pozostało takie same od lat. Początkowo projekt miał być jednoroczny, ale w sumie pracowałam nad nim 2 lata. Mogę powiedzieć, że jest prawie zakończony."
Tegoroczne targi Paris Photo trwają do 21 listopada. Dzisiaj o 14h00 w Espace de la Project Room odbędzie się konferencja "Fotografia polska - historia w budowie" z udziałem Adama Mazura (CSW), Karola Hordzieja (Photomonth), Karoliny Lewandowskiej (Fundacja Archelogia Fotografii) i Nicolasa Grospierre.
Agata Ubysz
Na zdjęciach prace: Doroty Buczkowskiej i Przemka Dzienisa oraz Ewy Meissner.




Co spowodowało tak znakomity wynik? Oczywiście zdecydowanie większa podaż połączona z możliwością kupna prac do niedawna nieobecnych na rynku. Królowały ikony amerykańskiego Pop-u – praca „Men in Her Life”, przedstawiającą aktorkę Liz Taylor z jej 3. i przyszłym 4. Mężem, Andy Warhola osiągnęła zawrotną cenę 63,4 miliona dolarów i jest to drugi w historii wynik cenowy prac Warhola na aukcjach. Praca była oferowana na aukcji Carte Blanche w Phillips de Pury (o tej aukcji i niezwykłych pracach na niej oferowanych możecie przeczytać tutaj). Na tej aukcji najwyższe ceny w historii notowań aukcyjnych osiągnęły prace Cindy Sherman, Felixa Gonzales-Torresa i Rudolfa Stingela.


Na swojej pierwszej płycie robi o wiele więcej. Dokonuje interpretacji muzycznej prac wizualnych. Na płycie cd, zaczynając od utworu 10 znajdują się znakomite interpretacje wybranych przez zespół obrazów. I tak mamy muzykę do pracy Poli Dwurnik, Adama X, Rafała Bujnowskiego, Twożywa, Ani Okrasko, Karola Radziszewskiego i Adama Witkowskiego. Zapraszamy na krótką relację z wystawy Iwo Rutkiewicza w galerii Leto w Warszawie.

Komiks Oskar, mój ulubiony Rebelki, jest opowieścią o przygodach małego chłopca Oskara i jego przyjaciela Rogera. Razem poznają świat, nauki wielkiego Mistrza, walczą z przeciwnościami losu. Fabuła jest tu jednak tylko tłem do wyśmienitych, bajkowych pejzaży Rebelki. Te bajkowe krajobrazy (drzewa, domki, drogi) to moim zdaniem jedne z najpiękniejszych w polskim komiksie (obok Tadeusza Baranowskiego).
Drugim elementem, jaki wybija się w twórczości Rebelki to niezwykła panorama surrealistycznych postaci ludzkich. Tu najlepszym przykładem może być najbardziej znany komiks artysty - Doktor Bryan. Jest to krótka, mroczna opowieść o lekarzu „leczącym” samobójców. Bardzo ekspresjonistyczna, przygnębiająca i klimatyczna.
Udało mu się zgromadzić 33 prace naprawdę najwyższej jakości – na aukcji nie ma typowych “zapychaczy” katalogu aukcyjnego. Są rzeczywiście same „hity”, włącznie z pracą Andy Warhola “Men in Her Life” z 1962 roku, której cena, szacuje się, może wynieść około 50 milionów dolarów. Ten obraz, będący wielokrotną odbitką fotografii Liz Taylor z okładki „LIFE Magazine” z 1962 roku, przedstawiający słynną aktorkę z 3. mężem Mikiem Toddem oraz przyszłym czwartym mężem Eddie Fischerem, sprzedaje rodzina Mugrabich, która rozdaje karty na rynku prac Warhola (czytaj tutajl).

Wysokie estymacje, zaczynające się od 25 tysięcy funtów mają prace artystów znanych przede wszystkim z fotografii mody: Petera Lindbergha, Mario Testino i Irvinga Penna. W ofercie znajduje się także praca z 1987 roku, Horst P Horst'a amerykańskiego fotografa o niemieckim pochodzeniu. W latach 60 tych był ulubieńcem i przyjacielem redaktor naczelnej Vogue, Diany Vreeland. Najwyżej jednak specjaliści wycenili portret Charlie Chaplina wykonany w 1925 roku przez Edwarda Steichena. Jego estymacja to 50 - 70 tysięcy funtów.
Najmłodszą scenę fotografii reprezentują Andreas Gefeller, Loretta Lux, Florian Maier-Aichen czy Pieter Hugo. W mocnej sekcji fotografii japońskiej (48 prac) znajdują się prace kontrowersyjnego bondażysty Nobuyoshi Araki i aż 8 fotografii jednego z najbardziej liczących się japońskich artystów, Daido Moriyama.